Deathgrind
Orígenes musicales: Death metal, Grindcore.
Orígenes culturales: A finales de los 80's en Estados Unidos e Inglaterra.
Instrumentos comunes: Guitarra (rítmica y principal) - Bajo - Batería.
Popularidad: Baja.
El deathgrind es una mezcla de la intensidad, la velocidad y la brevedad del grindcore y de la brutalidad del death metal.
La diferencia con el brutal death metal es que los solos son a menudo una rareza y las canciones son generalmente más cortas en longitud, generalmente entre uno a tres minutos; y se diferencian del grindcore en su aumento y contacto con la técnica y más lejos y con menos influencia del indudable hardcore punk.
Es importante observar que el género no incluye los grupos del grindcore que se convirtieron más adelante en grupos de death metal como Carcass y Napalm Death, aunque los álbumes The Code Is Red...Long Live the Code y Smear Campaign de este último pueden considerarse álbumes de deathgrind.
BANDAS DE DEATHGRIND:
Aborted, Asesino, Brujería, Brutal Truth, Dying Fetus, Exhumed, Fuck...I'm Dead, Machetazo, Mortician, Narcosis...
LISTA DE LAS 100 MEJORES CANCIONES DE GUITARRA DE TODOS LOS TIEMPOS:
Nº 84: "Gravity" - John Mayer ( 1988 ).
METALEANDO
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jueves, 18 de junio de 2009
miércoles, 10 de junio de 2009
PROGRAMA Nº 20 DEATHCORE
Deathcore
Orígenes musicales: Death metal, Metalcore.
Orígenes culturales: Primeras apariciones 1986 y 1987, como genero independiente a mediados de los años 1990 en América del Norte.
Instrumentos comunes: Guitarra, Bajo, Batería, Teclado (ocasional).
Popularidad: Bastante creciente a partir del 2000.
Deathcore es un híbrido de la fusión del death metal con el metalcore.
El género posee elementos propios del metalcore, agregándoles los elementos extremos que tiene el death metal, así creando un género único.
Sus letras pueden hablar sobre política, la mente humana, sobre ramas de la ciencia, religión (ocasionalmente), ira, entre otros.
Destacan en este género bandas como Paths of Possession, Whitechapel, Job for a Cowboy, Despised Icon, As Blood Runs Black y Bring Me The Horizon principalmente.
CARACTERISTICAS INSTRUMENTALES:
Guitarras: Suelen utilizar distorsión bastante saturada, afinaciones bajas más una baja adicional de dos tonos a la sexta cuerda para facilitar la ejecución de "Quintas", predominando el esquema de la canción.
La mayoría de las bandas se mantienen como guitarras de metalcore con más agresividad, también incorporan arpegios armónicos, dándole una atmósfera distinta a la del death metal, por así decirlo, una atmósfera un poco melódica, pero manteniéndo un poco de agresividad.
También es constante el uso del palm-mute o "notas apagadas" en los breakdowns y no usualmente siguiendo la velocidad del doble pedal.
Bajo: Caracterizado por ser concordante con el ritmo de la batería, las pisadas de éste son consecuentes y es tocado con púa para darle un toque más fuerte en su sonido.
Batería: Suele ser consecuente en los golpes, dejando del todo los blast beats característicos de la batería del death metal, así utilizando los breakdowns (golpes lentos de consecuencia media), elemento tradicional en el metalcore, dando un ritmo agresivo pero no rápido en la batería.
Voces: Son de expresión gutural (pig) tipo grindcore, acompañada de chillidos y gritos similares a los del black metal, a veces se suelen usar voces limpias.
ORIGENES HISTORICOS Y CULTURALES:
El nombre «deathcore» supuestamente se le atribuye a la banda alemana Blood, que lanzó un EP en 1986 llamado así; (pero lo cierto es que esta banda no tiene que ver nada en el nacimiento del deathcore) que era por, así decirse, la pimera mezcla híbrida del death metal fusionado con el hardcore punk.
También la banda alemama llamada "Deathcore" fundada en 1987, que tenía un sonido death metal con bastante influencia del hardcore punk.
Se cree según los medios que quienes fueron los principales impulsores del genero, fue la banda Job For A Cowboy, quien comenzo a darse a conocer a principio del 2000 y obtuvo popularidad mediante el servicio de comunicación MySpace.
GRUPOS DE DEATHCORE:
All Shall Perish, Animosity, As Blood Runs Black, Beneath the Massacre, Bring Me the Horizon, Crimson Falls, Cryptopsy, Glass Casket, Heaven Shall Burn, I Killed The Prom Queen, I Wrestled A Bear Once, Impending Doom, Job for a Cowboy, Knights of the Abyss, The Black Dahlia Murder, The Red Chord, Through the Eyes of the Dead, Underneath The Gun, Underoath...
LISTA DE LAS 100 MEJORES CANCIONES DE GUITARRA DE TODOS LOS TIEMPOS:
Nº 85: "You Enjoy Myself" - Phish ( 1988 ).
Orígenes musicales: Death metal, Metalcore.
Orígenes culturales: Primeras apariciones 1986 y 1987, como genero independiente a mediados de los años 1990 en América del Norte.
Instrumentos comunes: Guitarra, Bajo, Batería, Teclado (ocasional).
Popularidad: Bastante creciente a partir del 2000.
Deathcore es un híbrido de la fusión del death metal con el metalcore.
El género posee elementos propios del metalcore, agregándoles los elementos extremos que tiene el death metal, así creando un género único.
Sus letras pueden hablar sobre política, la mente humana, sobre ramas de la ciencia, religión (ocasionalmente), ira, entre otros.
Destacan en este género bandas como Paths of Possession, Whitechapel, Job for a Cowboy, Despised Icon, As Blood Runs Black y Bring Me The Horizon principalmente.
CARACTERISTICAS INSTRUMENTALES:
Guitarras: Suelen utilizar distorsión bastante saturada, afinaciones bajas más una baja adicional de dos tonos a la sexta cuerda para facilitar la ejecución de "Quintas", predominando el esquema de la canción.
La mayoría de las bandas se mantienen como guitarras de metalcore con más agresividad, también incorporan arpegios armónicos, dándole una atmósfera distinta a la del death metal, por así decirlo, una atmósfera un poco melódica, pero manteniéndo un poco de agresividad.
También es constante el uso del palm-mute o "notas apagadas" en los breakdowns y no usualmente siguiendo la velocidad del doble pedal.
Bajo: Caracterizado por ser concordante con el ritmo de la batería, las pisadas de éste son consecuentes y es tocado con púa para darle un toque más fuerte en su sonido.
Batería: Suele ser consecuente en los golpes, dejando del todo los blast beats característicos de la batería del death metal, así utilizando los breakdowns (golpes lentos de consecuencia media), elemento tradicional en el metalcore, dando un ritmo agresivo pero no rápido en la batería.
Voces: Son de expresión gutural (pig) tipo grindcore, acompañada de chillidos y gritos similares a los del black metal, a veces se suelen usar voces limpias.
ORIGENES HISTORICOS Y CULTURALES:
El nombre «deathcore» supuestamente se le atribuye a la banda alemana Blood, que lanzó un EP en 1986 llamado así; (pero lo cierto es que esta banda no tiene que ver nada en el nacimiento del deathcore) que era por, así decirse, la pimera mezcla híbrida del death metal fusionado con el hardcore punk.
También la banda alemama llamada "Deathcore" fundada en 1987, que tenía un sonido death metal con bastante influencia del hardcore punk.
Se cree según los medios que quienes fueron los principales impulsores del genero, fue la banda Job For A Cowboy, quien comenzo a darse a conocer a principio del 2000 y obtuvo popularidad mediante el servicio de comunicación MySpace.
GRUPOS DE DEATHCORE:
All Shall Perish, Animosity, As Blood Runs Black, Beneath the Massacre, Bring Me the Horizon, Crimson Falls, Cryptopsy, Glass Casket, Heaven Shall Burn, I Killed The Prom Queen, I Wrestled A Bear Once, Impending Doom, Job for a Cowboy, Knights of the Abyss, The Black Dahlia Murder, The Red Chord, Through the Eyes of the Dead, Underneath The Gun, Underoath...
LISTA DE LAS 100 MEJORES CANCIONES DE GUITARRA DE TODOS LOS TIEMPOS:
Nº 85: "You Enjoy Myself" - Phish ( 1988 ).
domingo, 7 de junio de 2009
PROGRAMA Nº 19 DANCE PUNK
Dance punk
Orígenes musicales: Post Punk, Funk, Música electrónica, New Wave, Punk, Indie Rock.
Orígenes culturales: Mediados de los 90 y Década de los 2000 principalmente en la ciudad de Nueva York y en la ciudad de París.
Instrumentos comunes: Guitarra eléctrica, Bajo, Batería, Sintetizador, Sampler, Caja de ritmo.
Popularidad: Alternativa.
Se conoce como Dance punk, Dance rock, Punk funk, Disco rock o Disco Punk a una corriente musical originada en la década de los 2000 principalmente en la ciudad de Nueva York.
Su sonido se caracteriza por fusionar rock con ritmos bailables y música electrónica, actualizando el sonido de bandas Post punk de finales de los años 1970 como Gang Of Four, Liquid Liquid, ESG o Bush Tetras, a quienes toman como referencia.
Los grupos más representativos de este género son Daft punk, LCD Soundsystem, Justice, Simian Mobile Disco, !!!, Digitalism, The Rapture, Liars, Radio 4, The Faint, Hot Chip, Death From Above 1979 y Out Hud.
La mayoría de estos grupos graban o han grabado alguna vez en el sello DFA cuyo dueño y fundador es James Murphy, líder de LCD Soundsystem, que fueron influenciados por la musica de Daft Punk.
LISTA DE LAS 100 MEJORES CANCIONES DE GUITARRA DE TODOS LOS TIEMPOS:
Nº 86: "I Ain't Superstitious" - Jeff Beck ( 1968 ).
Orígenes musicales: Post Punk, Funk, Música electrónica, New Wave, Punk, Indie Rock.
Orígenes culturales: Mediados de los 90 y Década de los 2000 principalmente en la ciudad de Nueva York y en la ciudad de París.
Instrumentos comunes: Guitarra eléctrica, Bajo, Batería, Sintetizador, Sampler, Caja de ritmo.
Popularidad: Alternativa.
Se conoce como Dance punk, Dance rock, Punk funk, Disco rock o Disco Punk a una corriente musical originada en la década de los 2000 principalmente en la ciudad de Nueva York.
Su sonido se caracteriza por fusionar rock con ritmos bailables y música electrónica, actualizando el sonido de bandas Post punk de finales de los años 1970 como Gang Of Four, Liquid Liquid, ESG o Bush Tetras, a quienes toman como referencia.
Los grupos más representativos de este género son Daft punk, LCD Soundsystem, Justice, Simian Mobile Disco, !!!, Digitalism, The Rapture, Liars, Radio 4, The Faint, Hot Chip, Death From Above 1979 y Out Hud.
La mayoría de estos grupos graban o han grabado alguna vez en el sello DFA cuyo dueño y fundador es James Murphy, líder de LCD Soundsystem, que fueron influenciados por la musica de Daft Punk.
LISTA DE LAS 100 MEJORES CANCIONES DE GUITARRA DE TODOS LOS TIEMPOS:
Nº 86: "I Ain't Superstitious" - Jeff Beck ( 1968 ).
PROGRAMA Nº 18 CRUST PUNK
Crust punk
Orígenes musicales: AnarcopunkHardcore punkPunk rockD-beat.
Orígenes culturales: Gran Bretaña y EE. UU. en los años 1980.
Instrumentos comunes: Guitarra - Bajo - Batería.
Popularidad: Baja fuera de circuitos punk.
El crust (crust punk o crustcore) es una evolución de hardcore punk que hace hincapié en intensificar los aspectos de fuerza y crudeza de la estética sonora del mismo.
Sus características principales son una fuerte distorsión en las guitarras, y mayor agresividad en las voces, con frecuencia de expresión gutural, tremendista o terrorífica, sobre una base rítmica acelerada. A veces también incluye distorsión en el bajo.
HISTORIA:
El crustcore aparece tras el estilo creado por el grupo hardcore punk inglés Extreme Noise Terror, que añadían al estilo rápido y fuerte del hardcore una distorsión mucho más grave y sucia en las guitarras, y las voces se expresaban de formas guturales y chillonas.
Estos recursos dan lugar a una música enérgica y atemorizante para recalcar la pasión reivindicativa de las letras, que suelen ser de tipo anarquistas, anticapitalistasecologistas y liberacion animal centradas sobre todo en las temáticas de alarma por los problemas del mundo. Se considera el disco Arise de Amebix como primer álbum reconocido de crustpunk.
El grupo Hellbastard, fue quien en realidad acuñó el término "crust", (en su demo de 1986 Ripper Crust).
Grupos representativos y clásicos del estilo crust central son Doom, Disrupt y Amebix.
Una vertiente del crust se ha llamado "stenchcore", después de la demo de Deviated Instinct publicada en 1987, titulada Terminal Filth Stenchcore.
En la década de los 90s comienza una importante evolución dentro género con la irrupción de una banda llamada His Hero is Gone, tras su disolución sus miembros continuan tocando en otras bandas como Hellshock, Tragedy o From Ashes Rise conformando la escena de Portland, una de las más prolíficas en la última década y dando lugar a una nueva y melódica variante del crust punk, más cercana al hardcore melódico que suele etiquetarse como "neo crust".
El crust punk es un estilo casi desconocido para el gran público, a excepción de los aficionados al punk, y los movimientos punks y okupas.
La gente que escucha habitualmente crust se les conoce generalmente como "crusties".
Muchos piensan que el crustcore es influencia del grindcore, sin embargo ambas corrientes coexistieron y se influenciaron de bandas de death metal que venian trabajando en EEUU.
Sin embargo desde comienzos de los 80's ya existian bandas del llamado black metal como Venom y Celtic Frost que algunos afirman que pusieron ser influencia directa del grindcore, sin embargo hay que tener cuidado con esta idea, ya que dichas bandas son llamadas black metal hoy en día, pero si revisamos la discografía primigenia de estas bandas nos daremos cuenta que estas bandas tocaban un sonido mucho más cercano a lo que sería posteriormente el thrash metal, incluso en el álbum black metal de Venom , se nota la clara influencia de la banda heavy metal Motorhead y sonidos más ligados al punk rock de la época, pero con una temática y una estética heredada de bandas como Black Sabbath (Esta banda ha influenciado a muchas en distintas áreas, incluso bandas como las Grunge, gran banda sin duda) que va derivando a lo que sería el thrash metal.
Cabe resaltar además que las bandas crust y grindcore son esencialmente de actitud y temática punk, y las bandas metal antes mencionadas tienen una temática netamente oscura, satánica y mitológica.
Esta tendencia se puede apreciar en algunas bandas Thrash como Slayer y posteriormente a bandas death metal como Deicide.
En ese sentido, Venom , Celtic Frost , etc, son una influencia indirecta, luego que el death metal se generara como tal, esto vuelve a la escena punk y metal de Europa y es ahí que se generan los subgéneros Grindcore y el black metal, con el sonido que conocemos hoy por hoy.
Algunos grupos de crust:
Amebix, Nausea, Extreme Noise Terror (en sus inicios), Misery, Tragedy, Darkthrone (Anteriormente black metal).
LISTA DE LAS 100 MEJORES CANCIONES DE GUITARRA DE TODOS LOS TIEMPOS:
Nº 87: "Red" - King Crimson ( 1974 ).
Orígenes musicales: AnarcopunkHardcore punkPunk rockD-beat.
Orígenes culturales: Gran Bretaña y EE. UU. en los años 1980.
Instrumentos comunes: Guitarra - Bajo - Batería.
Popularidad: Baja fuera de circuitos punk.
El crust (crust punk o crustcore) es una evolución de hardcore punk que hace hincapié en intensificar los aspectos de fuerza y crudeza de la estética sonora del mismo.
Sus características principales son una fuerte distorsión en las guitarras, y mayor agresividad en las voces, con frecuencia de expresión gutural, tremendista o terrorífica, sobre una base rítmica acelerada. A veces también incluye distorsión en el bajo.
HISTORIA:
El crustcore aparece tras el estilo creado por el grupo hardcore punk inglés Extreme Noise Terror, que añadían al estilo rápido y fuerte del hardcore una distorsión mucho más grave y sucia en las guitarras, y las voces se expresaban de formas guturales y chillonas.
Estos recursos dan lugar a una música enérgica y atemorizante para recalcar la pasión reivindicativa de las letras, que suelen ser de tipo anarquistas, anticapitalistasecologistas y liberacion animal centradas sobre todo en las temáticas de alarma por los problemas del mundo. Se considera el disco Arise de Amebix como primer álbum reconocido de crustpunk.
El grupo Hellbastard, fue quien en realidad acuñó el término "crust", (en su demo de 1986 Ripper Crust).
Grupos representativos y clásicos del estilo crust central son Doom, Disrupt y Amebix.
Una vertiente del crust se ha llamado "stenchcore", después de la demo de Deviated Instinct publicada en 1987, titulada Terminal Filth Stenchcore.
En la década de los 90s comienza una importante evolución dentro género con la irrupción de una banda llamada His Hero is Gone, tras su disolución sus miembros continuan tocando en otras bandas como Hellshock, Tragedy o From Ashes Rise conformando la escena de Portland, una de las más prolíficas en la última década y dando lugar a una nueva y melódica variante del crust punk, más cercana al hardcore melódico que suele etiquetarse como "neo crust".
El crust punk es un estilo casi desconocido para el gran público, a excepción de los aficionados al punk, y los movimientos punks y okupas.
La gente que escucha habitualmente crust se les conoce generalmente como "crusties".
Muchos piensan que el crustcore es influencia del grindcore, sin embargo ambas corrientes coexistieron y se influenciaron de bandas de death metal que venian trabajando en EEUU.
Sin embargo desde comienzos de los 80's ya existian bandas del llamado black metal como Venom y Celtic Frost que algunos afirman que pusieron ser influencia directa del grindcore, sin embargo hay que tener cuidado con esta idea, ya que dichas bandas son llamadas black metal hoy en día, pero si revisamos la discografía primigenia de estas bandas nos daremos cuenta que estas bandas tocaban un sonido mucho más cercano a lo que sería posteriormente el thrash metal, incluso en el álbum black metal de Venom , se nota la clara influencia de la banda heavy metal Motorhead y sonidos más ligados al punk rock de la época, pero con una temática y una estética heredada de bandas como Black Sabbath (Esta banda ha influenciado a muchas en distintas áreas, incluso bandas como las Grunge, gran banda sin duda) que va derivando a lo que sería el thrash metal.
Cabe resaltar además que las bandas crust y grindcore son esencialmente de actitud y temática punk, y las bandas metal antes mencionadas tienen una temática netamente oscura, satánica y mitológica.
Esta tendencia se puede apreciar en algunas bandas Thrash como Slayer y posteriormente a bandas death metal como Deicide.
En ese sentido, Venom , Celtic Frost , etc, son una influencia indirecta, luego que el death metal se generara como tal, esto vuelve a la escena punk y metal de Europa y es ahí que se generan los subgéneros Grindcore y el black metal, con el sonido que conocemos hoy por hoy.
Algunos grupos de crust:
Amebix, Nausea, Extreme Noise Terror (en sus inicios), Misery, Tragedy, Darkthrone (Anteriormente black metal).
LISTA DE LAS 100 MEJORES CANCIONES DE GUITARRA DE TODOS LOS TIEMPOS:
Nº 87: "Red" - King Crimson ( 1974 ).
PROGRAMA Nº 17 COW PUNK
Cowpunk
El Cowpunk o Country punk es un género musical que surgió en los años 80 en el sur de Estados Unidos.
El movimiento cowpunk tomó la inmediatez del punk con los sonidos y temáticas del country y la música tradicional estadounidense.
Su origen estuvo también influenciado por el boom del psychobilly (con The Cramps y Stray Cats como cabezas visibles) y la aparición de bandas de swamp rock y punk blues como The Gun Club, que mezclaron punk con blues.
Las primeras bandas fueron menospreciadas desde Nashville (Tennessee), uno de los grandes centros neurálgicos de la escena country tradicional.
Las bandas que dieron nombre al estilo son Jason & The Scorchers, Meat Puppets, Mojo Nixon, The Lazy Cowgirls, Beat Farmers, The Long Ryders, The Mekons y otras, como Social Distortion, que comenzó como un grupo de hardcore punk, fue variando hacia el cowpunk a finales de los 80.
La influencia del cowpunk se puede encontrar en la eclosión del country alternativo de principios de los 90, o en bandas como Throw Rag, The Reverend Horton Heat y Supersuckers.
LISTA DE LAS 100 MEJORES CANCIONES DE GUITARRA DE TODOS LOS TIEMPOS:
Nº 88: "Mona" - Quicksilver Messenger Service ( 1969 ).
El Cowpunk o Country punk es un género musical que surgió en los años 80 en el sur de Estados Unidos.
El movimiento cowpunk tomó la inmediatez del punk con los sonidos y temáticas del country y la música tradicional estadounidense.
Su origen estuvo también influenciado por el boom del psychobilly (con The Cramps y Stray Cats como cabezas visibles) y la aparición de bandas de swamp rock y punk blues como The Gun Club, que mezclaron punk con blues.
Las primeras bandas fueron menospreciadas desde Nashville (Tennessee), uno de los grandes centros neurálgicos de la escena country tradicional.
Las bandas que dieron nombre al estilo son Jason & The Scorchers, Meat Puppets, Mojo Nixon, The Lazy Cowgirls, Beat Farmers, The Long Ryders, The Mekons y otras, como Social Distortion, que comenzó como un grupo de hardcore punk, fue variando hacia el cowpunk a finales de los 80.
La influencia del cowpunk se puede encontrar en la eclosión del country alternativo de principios de los 90, o en bandas como Throw Rag, The Reverend Horton Heat y Supersuckers.
LISTA DE LAS 100 MEJORES CANCIONES DE GUITARRA DE TODOS LOS TIEMPOS:
Nº 88: "Mona" - Quicksilver Messenger Service ( 1969 ).
jueves, 14 de mayo de 2009
PROGRAMA Nº 16 COUNTRY ROCK
COUNTRY ROCK
Orígenes musicales: Bluegrass o Hillbilly, Folk americano, Rock & roll.
Orígenes culturales: Mediados de los 1960s en Estados Unidos.
Instrumentos comunes: Guitarra acústica, Guitarra eléctrica, Dobro, Mandolina, Pedal Steel Guitar, Bajo, Batería.
Popularidad: Alta en Estados Unidos y Europa entre 1968 y 1978.
Subgéneros: Rock sureño.
Se denomina, usualmente, Country rock a un género musical mixto que, partiendo de fundamentos estéticos e instrumentales propios del Rock, toma sus bases musicales de las tradiciones folclóricas de los Estados Unidos, no sólo de las directamente vinculadas con el Country y el Hillbilly, sino también con el Blues sureño y otros géneros tradicionales.
Con frecuencia, el campo del Country rock se solapa con el de otras etiquetas musicales, como Rock sureño o Folk rock.
ORIGEN:
La iconografía tradicional del folk rock sitúa el nacimiento del género en el giro dado por Bob Dylan a su música en el Festival de Newport de 1965, en coincidencia con el triunfo de las propuestas discográficas de The Byrds , pero esto no deja de ser un convencionalismo.
En realidad, el proceso se había iniciado a finales de la década de los 50, con la fuerte evolución sufrida por el Bluegrass, las innovaciones que fueron consolidándose a través del Grand Ole Opry y la aparición de grupos como New Lost City Ramblers, The Weavers, Peter, Paul & Mary o Scottsville Squirrel Barkers, que incluía a músicos tan esenciales en el country rock como Chris Hillman o Bernie Leadon .
En cualquier caso, para el último tercio de la década de los 60, el Folk rock, y vinculado a él, el Country rock, aparece ya como un estilo consolidado.
CARACTERISTICAS:
Musicalmente, el country rock recoge básicamente los conceptos del pop y el rock de los años 60, tanto en las bases instrumentales, como en los conceptos rítmicos y melódicos, por lo que puede afirmarse que, básicamente, es rock.
La aportación folkie se concreta en la elección de la temática, la introducción de temas propiamente country en el repertorio de las bandas y, sobretodo, en los arreglos instrumentales. Elementos más cosméticos, por tanto, que de fondo.
La banda-tipo del género, incorpora una primera línea de dos o más guitarras, acústicas y eléctricas, incluyendo usualmente una Pedal Steel Guitar y, en ocasiones, una mandolina o un dobro, instrumentos muy vinculados con el bluegrass.
A veces tienen presencia otros instrumentos, caso del violín o fiddle, o el saxofón-flauta, aunque no es lo usual.
La línea rítmica, por el contrario, es clásicamente rock, con teclados (usualmente, piano eléctrico u órgano), bajo y batería.
Aunque muchos de los temas tienen partes vocales claramente pop o rock, las bandas suelen incluir estribillos y partes cantadas por tres voces armonizadas en estilo bluegrass (voz aguda principal en la tónica, con armonías del tenor en terceras y del barítono).
HISTORIA Y EVOLUCION:
El paso más decidido desde el folk rock californiano hacia el country rock, lo dieron los propios The Byrds cuando publicaron su sexto álbum, en 1968, titulado Sweetheart of the rodeo.
Otras bandas, como Buffalo Springfield o Hearts of Flowers, ya estaban trabajando en líneas coincidentes.
El área de San Francisco y, en general, California había dado impulso a una serie de artistas que, provenientes del folk, habían asumido la cultura musical Psicodélica y establecido unas bases propicias para ese desarrollo: Country Joe & The Fish, The Greateful Dead...
Pero en los últimos años de la década, y primer tercio de los 70, las bandas de country rock comenzaron a florecer, especialmente tras la separación de grupos emblemáticos como The Byrds y Buffalo Springfield: Chris Hillman y Gram Parsons formaron los Flying Burrito Brothers; Bernie Leadon formó Dillard & Clark y, después, se incorporó a los Burrito; Randy Meisner y Jim Messina crearon otra de las bandas básicas del género, Poco; Stephen Stills formó Manassas y, después, junto con David Crosby y Graham Nash, Crosby, Stills & Nash, a los que se unió Neil Young, que también estuvo en Buffalo Springfield.
Además, estaban Rick Nelson y su Stone Canyon Band, otras bandas como New Riders of the Purple Sage y artistas como J.J.Cale.
En la década de los años 70, el género se consolidó y algunos de los grupos citados consiguieron importantes ventas en todo el mundo, como Poco (Head over heels, 1975 y Rose of Cimarron, 1976), ya sin Meisner ni Messina (que se había marchado para formar Loggins & Messina), pero con el polifacético Rusty Young y Richie Furay al frente.
El enorme éxito alcanzado, al comienzo de la década, por las bandas de blues sureño (Allman Brothers Band y, más tarde, Lynyrd Skynyrd) favoreció igualmente el despegue del género y la aparición de una gran cantidad de bandas a caballo entre el country rock y lo que desde entonces se conoció como rock sureño: Marshall Tucker Band, Charlie Daniels Band, Cowboy, Little Feat, Rich Mountain Tower ...
De entre todas las bandas aparecidas en este contexto, la que alcanzó mayores ventas fue, sin duda, Eagles, el grupo formado por Randy Meisner tras dejar a Poco, y por Bernie Leadon, que abandonó a los Burrito en 1971.
El quinto de sus álbums, Hotel California, supuso el punto álgido, en cuanto a éxito popular, del género (y, a la vez, su despegue de él).
Otros grupos que habían comenzado en la línea del country rock o del rock sureño, como los Doobie Brothers en sus primeros discos, Black Oak Arkansas, Wet Willie o Delaney & Bonnie, fueron también, de forma paulatina, apartándose del género.
A finales de la década, el género ya no estaba de moda, en parte por el giro que el rock dio hacia el punk, en parte porque el circuito del country no había acabado de asimilarlo, aunque sí asumió parte de sus planteamientos instrumentales (Dwight Yoakam, etc.).
No obstante, las bandas de country rock continuaron durante la década de los 80 e incluso, en los años 90, aparecieron nuevas bandas de rock que recogieron parte del legado sureño (Brothers Brooks, Black Crowes...).
LISTA DE LAS 100 MEJORES CANCIONES DE GUITARRA DE TODOS LOS TIEMPOS:
Nº 89: "I Love Rock And Roll" - Joan Jett And The Blackhearts ( 1981 ).
Orígenes musicales: Bluegrass o Hillbilly, Folk americano, Rock & roll.
Orígenes culturales: Mediados de los 1960s en Estados Unidos.
Instrumentos comunes: Guitarra acústica, Guitarra eléctrica, Dobro, Mandolina, Pedal Steel Guitar, Bajo, Batería.
Popularidad: Alta en Estados Unidos y Europa entre 1968 y 1978.
Subgéneros: Rock sureño.
Se denomina, usualmente, Country rock a un género musical mixto que, partiendo de fundamentos estéticos e instrumentales propios del Rock, toma sus bases musicales de las tradiciones folclóricas de los Estados Unidos, no sólo de las directamente vinculadas con el Country y el Hillbilly, sino también con el Blues sureño y otros géneros tradicionales.
Con frecuencia, el campo del Country rock se solapa con el de otras etiquetas musicales, como Rock sureño o Folk rock.
ORIGEN:
La iconografía tradicional del folk rock sitúa el nacimiento del género en el giro dado por Bob Dylan a su música en el Festival de Newport de 1965, en coincidencia con el triunfo de las propuestas discográficas de The Byrds , pero esto no deja de ser un convencionalismo.
En realidad, el proceso se había iniciado a finales de la década de los 50, con la fuerte evolución sufrida por el Bluegrass, las innovaciones que fueron consolidándose a través del Grand Ole Opry y la aparición de grupos como New Lost City Ramblers, The Weavers, Peter, Paul & Mary o Scottsville Squirrel Barkers, que incluía a músicos tan esenciales en el country rock como Chris Hillman o Bernie Leadon .
En cualquier caso, para el último tercio de la década de los 60, el Folk rock, y vinculado a él, el Country rock, aparece ya como un estilo consolidado.
CARACTERISTICAS:
Musicalmente, el country rock recoge básicamente los conceptos del pop y el rock de los años 60, tanto en las bases instrumentales, como en los conceptos rítmicos y melódicos, por lo que puede afirmarse que, básicamente, es rock.
La aportación folkie se concreta en la elección de la temática, la introducción de temas propiamente country en el repertorio de las bandas y, sobretodo, en los arreglos instrumentales. Elementos más cosméticos, por tanto, que de fondo.
La banda-tipo del género, incorpora una primera línea de dos o más guitarras, acústicas y eléctricas, incluyendo usualmente una Pedal Steel Guitar y, en ocasiones, una mandolina o un dobro, instrumentos muy vinculados con el bluegrass.
A veces tienen presencia otros instrumentos, caso del violín o fiddle, o el saxofón-flauta, aunque no es lo usual.
La línea rítmica, por el contrario, es clásicamente rock, con teclados (usualmente, piano eléctrico u órgano), bajo y batería.
Aunque muchos de los temas tienen partes vocales claramente pop o rock, las bandas suelen incluir estribillos y partes cantadas por tres voces armonizadas en estilo bluegrass (voz aguda principal en la tónica, con armonías del tenor en terceras y del barítono).
HISTORIA Y EVOLUCION:
El paso más decidido desde el folk rock californiano hacia el country rock, lo dieron los propios The Byrds cuando publicaron su sexto álbum, en 1968, titulado Sweetheart of the rodeo.
Otras bandas, como Buffalo Springfield o Hearts of Flowers, ya estaban trabajando en líneas coincidentes.
El área de San Francisco y, en general, California había dado impulso a una serie de artistas que, provenientes del folk, habían asumido la cultura musical Psicodélica y establecido unas bases propicias para ese desarrollo: Country Joe & The Fish, The Greateful Dead...
Pero en los últimos años de la década, y primer tercio de los 70, las bandas de country rock comenzaron a florecer, especialmente tras la separación de grupos emblemáticos como The Byrds y Buffalo Springfield: Chris Hillman y Gram Parsons formaron los Flying Burrito Brothers; Bernie Leadon formó Dillard & Clark y, después, se incorporó a los Burrito; Randy Meisner y Jim Messina crearon otra de las bandas básicas del género, Poco; Stephen Stills formó Manassas y, después, junto con David Crosby y Graham Nash, Crosby, Stills & Nash, a los que se unió Neil Young, que también estuvo en Buffalo Springfield.
Además, estaban Rick Nelson y su Stone Canyon Band, otras bandas como New Riders of the Purple Sage y artistas como J.J.Cale.
En la década de los años 70, el género se consolidó y algunos de los grupos citados consiguieron importantes ventas en todo el mundo, como Poco (Head over heels, 1975 y Rose of Cimarron, 1976), ya sin Meisner ni Messina (que se había marchado para formar Loggins & Messina), pero con el polifacético Rusty Young y Richie Furay al frente.
El enorme éxito alcanzado, al comienzo de la década, por las bandas de blues sureño (Allman Brothers Band y, más tarde, Lynyrd Skynyrd) favoreció igualmente el despegue del género y la aparición de una gran cantidad de bandas a caballo entre el country rock y lo que desde entonces se conoció como rock sureño: Marshall Tucker Band, Charlie Daniels Band, Cowboy, Little Feat, Rich Mountain Tower ...
De entre todas las bandas aparecidas en este contexto, la que alcanzó mayores ventas fue, sin duda, Eagles, el grupo formado por Randy Meisner tras dejar a Poco, y por Bernie Leadon, que abandonó a los Burrito en 1971.
El quinto de sus álbums, Hotel California, supuso el punto álgido, en cuanto a éxito popular, del género (y, a la vez, su despegue de él).
Otros grupos que habían comenzado en la línea del country rock o del rock sureño, como los Doobie Brothers en sus primeros discos, Black Oak Arkansas, Wet Willie o Delaney & Bonnie, fueron también, de forma paulatina, apartándose del género.
A finales de la década, el género ya no estaba de moda, en parte por el giro que el rock dio hacia el punk, en parte porque el circuito del country no había acabado de asimilarlo, aunque sí asumió parte de sus planteamientos instrumentales (Dwight Yoakam, etc.).
No obstante, las bandas de country rock continuaron durante la década de los 80 e incluso, en los años 90, aparecieron nuevas bandas de rock que recogieron parte del legado sureño (Brothers Brooks, Black Crowes...).
LISTA DE LAS 100 MEJORES CANCIONES DE GUITARRA DE TODOS LOS TIEMPOS:
Nº 89: "I Love Rock And Roll" - Joan Jett And The Blackhearts ( 1981 ).
jueves, 7 de mayo de 2009
PROGRAMA Nº 15 CHRISTIAN METAL
METAL CRISTIANO
Orígenes musicales: Heavy Metal.
Orígenes culturales: Mediados de los 80 en EE. UU.
Instrumentos comunes: Guitarra, Bajo, Batería, Teclado.
Popularidad: Baja, aunque en avance.
Subgéneros: Unblack metal - Christian Metalcore.
El metal cristiano comprende todas las bandas de Metal cuyos integrantes llevan una relacion con Dios, y sus letras son consistentes con los preceptos de su relacion con Dios. No es un estilo musical ni un movimiento en sí mismo, aunque si existan movimientos relativos a él.
ORIGENES E HISTORIA:
La primera banda cristiana en realizar una apuesta musical cercana al heavy metal fue Jerusalem, una agrupación sueca formada a mediados de los años 70. Su estilo se desarrolló entre en el rock y el hard rock, sin llegar a cotas más altas de contundencia. Posteriormente el metal cristiano se consolidaría de metal cristiano, Stryper.
Estos, durante su primera etapa (desde 1984 hasta 1991), se establecieron dentro de la escena Glam Metal, llegando a ser su máximo exponente.
La segunda mitad de los años 80 enmarcaron la aparición de otras bandas abanderadas de la escena tales como Barren Cross (Heavy Metal), Deliverance (Thrash Metal), Whitecross (Heavy/Hard Rock), Bride (Heavy Metal), Bloodgood (Heavy Metal), Vengeance Rising (Thrash Metal), Saint (Heavy Metal), Sacred Warrior (Heavy Metal), Tourniquet (diversos estilos), Mortification (Death Metal), etc.
Durante los 90, la fundación de Mortification (Death Metal) y Horde (Black Metal), supuso el inicio del metal cristiano en terrenos más extremos.
También merece mención especial Living Sacrifice, la banda que aunque incialmente realizaba un muy potente thrash metal, sirvió de inspiración para la parte de la escena más moderna actualmente, que conforman grupos de la talla de Blindside (Hardcore punk/Nu Metal), Demon Hunter (Metalcore), o Norma Jean (Metalcore/Hardcore/Chaos Metal).
Otras conocidas bandas y artistas que conforman la escena son: Impellitteri, Rob Rock, Saviour Machine, Seventh Avenue, Ken Tamplin, The Chariot, Guardian, Holy Soldier, DivineFire, Oficina G3, Divine Symphony, Narnia, Antestor, underoath, ANTIDEMON..
LISTA DE LAS 100 MEJORES CANCIONES DE GUITARRA DE TODOS LOS TIEMPOS:
Nº 90: "How Soon Is Now" - The Smiths ( 1985 ).
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