Nu metal
Orígenes musicales: Funk metal, Groove metal, Grunge, Heavy metal, Metal alternativo, Hard Rock, Hip hop alternativo
Orígenes culturales: Mediados de los años 90 en Estados Unidos.
Instrumentos comunes: Guitarra, Bajo, Batería, Teclados, Tornamesa, Samplers
Popularidad: Moderada en los años 90, muy popular en los años 1999, 2000 y 2001. Desde 2002 ha tenido una baja comercial
El nu metal (a veces llamado aggro metal o nü metal, y que no es más que una abreviación de "new metal") es un subgénero musical surgido a mediados de los '90 e influenciado por estilos como: grunge, metal alternativo, funk, rap y algunos subgéneros del heavy metal como thrash metal y groove metal.
La música nu metal enfatiza la atmósfera, el ritmo y la textura por encima de la melodía1 y la compleja instrumentación.
A menudo, las canciones de nu metal usan riffs rítmicos y sincopados, tocados con distorsionadas guitarras eléctricas afinadas en rangos bajos para crear una música más oscura que la tradicional.
Las bandas que dieron origen al género fueron Korn (con su álbum homónimo en 1994) y Deftones con su disco de 1995, Adrenaline.
Definición
Se le llama nu metal, porque viene de new metal (nuevo metal) por querer presentar una mezcla de varios géneros ya mencionados en el principio del artículo.
En ciertas partes se le denomina aggro metal al nu metal más agresivo (gritado) y menos rapeado (Deftones, Slipknot, Ill Niño, Mudvayne, etc.), para diferenciarlo con el menos agresivo y más relacionado con el rap (Limp Bizkit, Linkin Park, P.O.D., Korn), o la derivacion provisto de cambios y voces de varios tipos como Disturbed o 36 Crazyfists.
El termino fue usado por primera vez en una reseña de un concierto de Coal Chamber en Italia en 1997.
La categorización de artistas específicos como nu metal es difícil, un asunto que se hace más evidente en la comunidad online de fanáticos de metal tradicional que se ofenden por este término.
El nu metal comenzó como una mezcla de diferentes géneros, por eso la definición no es sólida.
El álbum Meteora de Linkin Park, por ejemplo, es listado como "alternativo" en AOL Music Now y en tres géneros diferentes en Metacritic.
Como su estilo no estaba claramente definido, las bandas de nu metal fueron a menudo consideradas dentro de otros géneros.
Por ejemplo, Ill Niño y Slipknot entran en el metal alternativo, Limp Bizkit, P.O.D. y Resorte en el rapcore, Godsmack y Disturbed en el hard rock y Linkin Park en el rock alternativo.
Si bien Korn fue una de las bandas que fundó el género, ellos no quieren ubicarse en esta categoría. En entrevistas, la banda afirma que ellos "... odian el término nu metal", argumentando que "...no significa nada".
Historia
Orígenes y primera generación (1994-1999)
Hubo muchas bandas que influyeron para que nazca el nu metal, entre ellas podemos nombrar: Anthrax y Rage Against The Machine por su fusión de metal y rap, Pantera por su sonido crudo y directo, Faith No More y Tool por su innovación dentro del metal y Prong por la utilización de samplers en canciones metaleras.
La muerte de Kurt Cobain, el líder de Nirvana, en 1994 marcaría el comienzo del declive del rock alternativo (y del grunge en particular) como la fuerza motriz del rock estadounidense moderno preparando el terreno para que el nu metal ganara público.
Ese mismo año se edita lo que sería el primer disco de nu metal, Korn de la banda homónima, cuyo sonido era novedoso para la escena musical mundial.
Guitarras con mucha distorsión, una batería con estilo hip-hop y un bajo que incoporaba técnicas de jazz y funk.
Además, el cantante Jonathan Davis, poseía una manera propia de cantar que lo distinguía de los demás y sus letras trataban problemas sociales y personales.
El sonido característico de Korn provino del intento de emular los acordes usados por el guitarrista de Mr. Bungle.
Ellos también citaron a otra banda de Mike Patton, Faith No More, en los Kerrang's The Greatest Videos of All Time en el 2006, diciendo que Korn fue influenciado por ellos porque hicieron algo inusual en una banda de metal.
Las bandas de nu metal también afirman típicamente estar influidos por bandas de metal convencionales, particularmente por Black Sabbath.
El productor Ross Robinson fue apodado por algunos como "El padrino del nu metal" debido a que produjo varios álbumes de nu metal importantes, el primero de los cuales fue el álbum homónimo de Korn.
Y el siguiente, Life Is Peachy, que se convertiría en uno de los discos que definirían el género junto con el posterior lanzamiento Follow the Leader.
Ross denunció luego al movimiento nu metal por volverse complaciente y a las bandas más nuevas por no expandir el género.
En 1995 se lanza el primer disco de otra de las bandas pioneras del género, Adrenaline de Deftones. Este disco también tenía mucha fuerza y contundencia en las guitarras pero se caracteriza por tener más melodía que otras bandas como Korn.
En el siguiente disco Around the Fur, Deftones demostró tener más melodía y más madurez en las letras que Korn.
Con una estilo más cercano al rapcore, en 1997 sale a la venta otro de los discos fundamentales del género: Three Dollar Bill Y'all de Limp Bizkit.
El álbum se vuelve popular gracias a la versión que hicieron del tema de George Michael "Faith".
Con el tiempo se volvería común que las bandas de nu metal hagan versiones de grupos o solistas de los '80 (Coal Chamber hizo "Shock the Monkey" de Peter Gabriel, Ill Niño grabó una versión de "Red rain" también de Peter Gabriel, Korn tocó Word Up!, canción original de Cameo, Disturbed realizó una versión de "Shout" de Tears For Fears, Mnemic gravo una versión de Wild boys original de Duran Duran, Orgy en su disco Candyass de 1998 incluye una versión de la canción "Blue Monday" con sonidos industriales, mucho más rápida y dura que la original de New Order, entre otros).
Ese mismo año se edita el disco debut de la que probablemente sea la banda más extrema de la primera generación de bandas de nu metal, Coal Chamber.
Su sonido era más pesado que el de los pioneros Korn e incluía bastante experimentación con sonidos y voces no convencionales.
También se puede mencionar a Incubus y Snot como parte de la primera generación, aunque su sonido se encuentra más encuadrado en el funk metal.
Segunda generación (2000-2004)
La segunda generación de bandas nu metal apareció a fines de los 90' y principios de los 2000 y se caracteriza por mayor experimentación y la inclusión de nuevos sonidos traídos de otros géneros.
Entre los principales exponentes podemos nombrar a: System of a Down, Slipknot, Linkin Park, Papa Roach, Resorte, Disturbed, Taproot, Orgy, aNeursima,Adema, Mudvayne.
Linkin Park es la banda de nu metal más popular con más de 60 millones de copias vendidas de sus tres primeros álbumes (Hybrid Theory, Meteora, y Minutes to Midnight).
Su música está relacionada con el rapcore y también incluye elementos electrónicos como teclados, tornamesas y samplers.
En 1998 aparecería una de las bandas que revolucionaría el nu metal, System of a Down.
Ellos ampliaron las bases del nu metal al tomar elementos de diversos genéros y estilos hasta lograr un sello distintivo.
Sus letras también son algo característico de la banda, ya que a diferencia de los demás grupos del género ellos si tratan temas políticos.
En esa época también aparecieron otras bandas que ampliaron los horizontes del género, como Soulfly e Ill Niño con su inclusión de ritmos brasileños y tribales. Esto incluye la utilización de percusiones latinas y de guitarras flamencas que nunca se habían utilizado en este género.
En 1999 se edita el primer álbum de otra de las bandas importantes del nu metal, Slipknot.
Su estilo toma elementos de otros géneros como death metal, thrash metal, grindcore y metal alternativo.
Con la salida de su segundo disco Iowa logran un sonido más extremo y una mayor popularidad.
En el 2003 lanzan su tercer disco Vol 3: The Subliminal Verses que implica cierto cambio en su música con la inclusión de teclados y guitarras acústicas que otorgan mayor melodía.
El 20 de junio de 2000, se edita el tercer disco de Deftones, White Pony, con la incorporación de Frank Delgado como DJ, demostraron un sonido innovador para las bandas de nu metal con mucha melodía y una atmósfera envolvente.
Dentro de la evolución de este género, los horizontes también se han ampliado a la adición de voces femeninas, como las canadienses Kittie,la banda italiana Exilia, los estadounidese de Otep, los franceses de Eths y la banda rusa Slot.
METALEANDO
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lunes, 12 de abril de 2010
martes, 23 de marzo de 2010
PROGRAMA Nº 49 NOISE POP
Noise pop
Orígenes musicales: Rock alternativo, Punk rock, Hardcore punk, Post punk, New wave, No wave.
Orígenes culturales: Mediados de los 1980 en Estados Unidos.
Instrumentos comunes: Guitarra eléctrica, Bajo, Batería.
Popularidad: Durante los años 90.
El noise pop es un género musical enmarcado dentro del indie rock o rock alternativo nacido a mediados de los años 1980 y desarrollado fundamentalmente en EE. UU., aunque con ramificaciones en Gran Bretaña y otros países.
Características
Se distingue por la utilización que dan los grupos vinculados a este género a la guitarra eléctrica, incorporando elementos de determinados géneros experimentales del rock, como el post punk, la no wave o la música noise.
Esto incluye la utilización de distorsiones, afinaciones disonantes, acoples, feedback y otros efectos sonoros generados con guitarras eléctricas.
También se caracteriza por emplear una contundente base rítmica heredada del punk rock y del hardcore punk y por el uso de melodías frecuentemente inspiradas en el pop clásico y en la new wave.
Nacimiento
Sus principales precursores fueron grupos como Band of Susans, Mission of Bhurma o Swans.
Otros grupos adscritos al hardcore punk también se pueden citar como precursores directos del noise pop, como es el caso de Hüsker Dü.
La banda más influyente y la que dio origen al género como tal fue Sonic Youth, quienes ya a principios de los años 1980 comenzaron a emplear afinaciones en sus guitarras que hasta entonces nadie había empleado en el rock.
Su enfoque revolucionario y arty del rock ejercería una influencia decisiva no sólo en la escena noise pop, si no en toda la música alternativa.
Otro grupo imprescindible en el género fueron los bostonianos Pixies, cuyo cantante Black Francis exhibía una poderosa y versátil voz capaz de pasar de los gritos histriónicos a la imitación de voces infantiles.
Fue el primer grupo en construir sus canciones utilizando crescendos basados en estrofas con melodías pop y aparentemente tranquilas, a las que seguía una explosión de ruido furioso en el estribillo, para volver otra vez a la calma inicial en la siguiente estrofa.
Esta fórmula posteriormente la utilizarían Nirvana en la estructura de sus canciones, quienes la popularizarían masívamente.
Por su parte, Dinosaur Jr, banda radicada en Minneapolis, se distinguía por la voz perezosa y nasal de su cantante y guitarrista J. Mascis, así como por ser el único grupo del género en incorporar solos de guitarra en sus canciones -algo no muy habitual dentro de la escena alternativa- aunque convenientemente enmarañados como mandan los cánones del noise pop.
Por este motivo J. Mascis es frecuentemente considerado el mejor guitarrista de su generación por la crítica musical.
A mediados de los 80 también surgieron otros grupos estadounidenses como Flaming Lips o Yo La Tengo, que adoptaban todas las señas de identidad del género y que tendrían gran influencia posteriormente.
Desarrollo en los 90
La popularidad de los grupos de noise pop fue creciendo durante la segunda mitad de los años 1980 dentro de los círculos alternativos gracias al apoyo de las emisoras de radio universitarias norteamericanas y de la prensa especializada británica y europea. Pero no fue hasta el comienzo de los años 1990 cuando el género mostró su verdadera importancia al influir sustancialmente en varios géneros del rock alternativo que estaban naciendo por entonces, y a infinidad de grupos que estaban dando sus primeros pasos.
Una de las bandas de noise pop más importantes aparecidas en los 90 fueron Pavement, grupo californiano que superponía descargas de noise pop al legado del folk rock y de grupos como Velvet Underground o The Fall.
Otro grupo con líder ilustre fueron The Breeders, cuya cantante y guitarrista, Kim Deal, era también la bajista de los Pixies.
En principio nació como proyecto paralelo, pero cuando éstos últimos se disolvieron en 1993, se convirtió en su grupo principal.
Llegaron a cosechar un relativo éxito en la MTV y las radios comerciales con la canción Cannonball.
Por otra parte, Flaming Lips y Mercury Rev llevaron las enseñanzas sónicas del noise pop al terreno psicodélico, con especial influencia de Syd Barrett.
Estas dos bandas, han tenido una evolución similar, ya que además de haber compartido integrantes en ciertas etapas de su carrera, posteriormente abandonaron casi al mismo tiempo los sonidos ruidistas para facturar discos mucho más pop.
El grupo Superchunk por otro lado, también recogía las señas de identidad más reconocibles del género para agitarlas con la energía de grupos punk pop de los 70 como Buzzcocks o Undertones, o de hardcore melódico como Hüsker Dü.
Noise pop en España
A principios de los 90 el noise pop cobró gran importancia dentro de la escena alternativa española y su eclosión fue paralela al nacimiento del indie en España.
El primer eslabón en la cadena fueron Surfin Bichos, quienes a finales de los 80 ya se adelantaron a todos los grupos que estarían por llegar.
En una época no muy propensa al nacimiento de nuevas propuestas, su música recibía influencias de grupos como Pixies o The Jesus and Mary Chain alejándose de los tópicos del pop español de los 80.
La mayoría de estos grupos se caracterizaban por adoptar el inglés en sus canciones y por exhibir con orgullo una actitud amateur que utilizaban para diferenciarse de los grupos mainstream supervivientes de los 80.
Los grupos más importantes fueron Manta Ray, Elimiator Jr, Penelope Trip, Australian Blonde, El Inquilino comunista, Insanity Wave, Parkinson D.C. o Beef.
Aunque la banda que obtendría más éxito serían los granadinos Los Planetas, la única que cantaba en castellano junto con Surfin Bichos y que se convertiría en el grupo indie más importante de los 90.
Discos representativos de noise pop
• The Jesus and Mary Chain - Psychocandy (Creation, 1985)
• Beat Happening - Beat Happening (K, 1985)
• Dinosaur Jr - Bug (SST, 1988)
• The Breeders - Pod (4AD, 1990)
• Pavement - Slanted and Enchanted (Big Cat, 1991)
• Teenage Fanclub - Bandwagonesque (Creation, 1991)
• The Flaming Lips - Transmissions From The Satellite Heart (Warner, 1993)
• Weezer - Weezer (Geffen, 1994)
LISTA DE LAS 100 MEJORES CANCIONES DE GUITARRA DE TODOS LOS TIEMPOS:
Nº 70: "Bullet With Butterfly Wings" Smashing Pumpkins (1995).
Orígenes musicales: Rock alternativo, Punk rock, Hardcore punk, Post punk, New wave, No wave.
Orígenes culturales: Mediados de los 1980 en Estados Unidos.
Instrumentos comunes: Guitarra eléctrica, Bajo, Batería.
Popularidad: Durante los años 90.
El noise pop es un género musical enmarcado dentro del indie rock o rock alternativo nacido a mediados de los años 1980 y desarrollado fundamentalmente en EE. UU., aunque con ramificaciones en Gran Bretaña y otros países.
Características
Se distingue por la utilización que dan los grupos vinculados a este género a la guitarra eléctrica, incorporando elementos de determinados géneros experimentales del rock, como el post punk, la no wave o la música noise.
Esto incluye la utilización de distorsiones, afinaciones disonantes, acoples, feedback y otros efectos sonoros generados con guitarras eléctricas.
También se caracteriza por emplear una contundente base rítmica heredada del punk rock y del hardcore punk y por el uso de melodías frecuentemente inspiradas en el pop clásico y en la new wave.
Nacimiento
Sus principales precursores fueron grupos como Band of Susans, Mission of Bhurma o Swans.
Otros grupos adscritos al hardcore punk también se pueden citar como precursores directos del noise pop, como es el caso de Hüsker Dü.
La banda más influyente y la que dio origen al género como tal fue Sonic Youth, quienes ya a principios de los años 1980 comenzaron a emplear afinaciones en sus guitarras que hasta entonces nadie había empleado en el rock.
Su enfoque revolucionario y arty del rock ejercería una influencia decisiva no sólo en la escena noise pop, si no en toda la música alternativa.
Otro grupo imprescindible en el género fueron los bostonianos Pixies, cuyo cantante Black Francis exhibía una poderosa y versátil voz capaz de pasar de los gritos histriónicos a la imitación de voces infantiles.
Fue el primer grupo en construir sus canciones utilizando crescendos basados en estrofas con melodías pop y aparentemente tranquilas, a las que seguía una explosión de ruido furioso en el estribillo, para volver otra vez a la calma inicial en la siguiente estrofa.
Esta fórmula posteriormente la utilizarían Nirvana en la estructura de sus canciones, quienes la popularizarían masívamente.
Por su parte, Dinosaur Jr, banda radicada en Minneapolis, se distinguía por la voz perezosa y nasal de su cantante y guitarrista J. Mascis, así como por ser el único grupo del género en incorporar solos de guitarra en sus canciones -algo no muy habitual dentro de la escena alternativa- aunque convenientemente enmarañados como mandan los cánones del noise pop.
Por este motivo J. Mascis es frecuentemente considerado el mejor guitarrista de su generación por la crítica musical.
A mediados de los 80 también surgieron otros grupos estadounidenses como Flaming Lips o Yo La Tengo, que adoptaban todas las señas de identidad del género y que tendrían gran influencia posteriormente.
Desarrollo en los 90
La popularidad de los grupos de noise pop fue creciendo durante la segunda mitad de los años 1980 dentro de los círculos alternativos gracias al apoyo de las emisoras de radio universitarias norteamericanas y de la prensa especializada británica y europea. Pero no fue hasta el comienzo de los años 1990 cuando el género mostró su verdadera importancia al influir sustancialmente en varios géneros del rock alternativo que estaban naciendo por entonces, y a infinidad de grupos que estaban dando sus primeros pasos.
Una de las bandas de noise pop más importantes aparecidas en los 90 fueron Pavement, grupo californiano que superponía descargas de noise pop al legado del folk rock y de grupos como Velvet Underground o The Fall.
Otro grupo con líder ilustre fueron The Breeders, cuya cantante y guitarrista, Kim Deal, era también la bajista de los Pixies.
En principio nació como proyecto paralelo, pero cuando éstos últimos se disolvieron en 1993, se convirtió en su grupo principal.
Llegaron a cosechar un relativo éxito en la MTV y las radios comerciales con la canción Cannonball.
Por otra parte, Flaming Lips y Mercury Rev llevaron las enseñanzas sónicas del noise pop al terreno psicodélico, con especial influencia de Syd Barrett.
Estas dos bandas, han tenido una evolución similar, ya que además de haber compartido integrantes en ciertas etapas de su carrera, posteriormente abandonaron casi al mismo tiempo los sonidos ruidistas para facturar discos mucho más pop.
El grupo Superchunk por otro lado, también recogía las señas de identidad más reconocibles del género para agitarlas con la energía de grupos punk pop de los 70 como Buzzcocks o Undertones, o de hardcore melódico como Hüsker Dü.
Noise pop en España
A principios de los 90 el noise pop cobró gran importancia dentro de la escena alternativa española y su eclosión fue paralela al nacimiento del indie en España.
El primer eslabón en la cadena fueron Surfin Bichos, quienes a finales de los 80 ya se adelantaron a todos los grupos que estarían por llegar.
En una época no muy propensa al nacimiento de nuevas propuestas, su música recibía influencias de grupos como Pixies o The Jesus and Mary Chain alejándose de los tópicos del pop español de los 80.
La mayoría de estos grupos se caracterizaban por adoptar el inglés en sus canciones y por exhibir con orgullo una actitud amateur que utilizaban para diferenciarse de los grupos mainstream supervivientes de los 80.
Los grupos más importantes fueron Manta Ray, Elimiator Jr, Penelope Trip, Australian Blonde, El Inquilino comunista, Insanity Wave, Parkinson D.C. o Beef.
Aunque la banda que obtendría más éxito serían los granadinos Los Planetas, la única que cantaba en castellano junto con Surfin Bichos y que se convertiría en el grupo indie más importante de los 90.
Discos representativos de noise pop
• The Jesus and Mary Chain - Psychocandy (Creation, 1985)
• Beat Happening - Beat Happening (K, 1985)
• Dinosaur Jr - Bug (SST, 1988)
• The Breeders - Pod (4AD, 1990)
• Pavement - Slanted and Enchanted (Big Cat, 1991)
• Teenage Fanclub - Bandwagonesque (Creation, 1991)
• The Flaming Lips - Transmissions From The Satellite Heart (Warner, 1993)
• Weezer - Weezer (Geffen, 1994)
LISTA DE LAS 100 MEJORES CANCIONES DE GUITARRA DE TODOS LOS TIEMPOS:
Nº 70: "Bullet With Butterfly Wings" Smashing Pumpkins (1995).
jueves, 4 de marzo de 2010
PROGRAMA Nº 48 MATHCORE
Mathcore
Orígenes musicales: Hardcore punk, Metalcore, Metal progresivo, Grindcore.
Orígenes culturales: A finales de la década de 1980 en Norteamérica.
Instrumentos comunes: Guitarra eléctrica, bajo eléctrico, batería y voz.
Popularidad: Ninguna o poca durante la década de 1990, creciente en el nuevo siglo.
El mathcore , también llamado technical metalcore (metalcore técnico) o progressive metalcore (metalcore progresivo), es un subgénero del metalcore caracterizado por su alto nivel de interpretación técnica.
Las primeras bandas de este subgénero son The Dillinger Escape Plan, Converge y Heavy Heavy Low Low.
El término mathcore deriva del uso de irregulares y poco comunes compases dentro de una misma canción.
La música de este subgénero es a menudo discordante, aunque muy sólido y armónico, con complicados y técnicos riffs de guitarra, complejos compases musicales y esrtucturas en sus canciones y apasionadas interpretaciones vocales, empleando a veces el característico tono gutural propio del hardcore.
La duración de las canciones interpretadas por los grupos encuadrados dentro de este géneros varía entre unos pocos segundos y más de 15 minutos, y es muy poco frecuente encontrar una canción basada en la estructura común de "verso-estribillo-verso". Debido al poco auge comercial de este tipo de bandas, muchas de ellas son categorizadas en numerosos géneros dependiendo del crítico musical que las evalúe, fluctuando entre el hardcore punk, el heavy metal o el grindcore.
Una parte importante de formaciones enmarcadas en el mathcore escriben unas letras que tienden hacia el punk debido a la carga social de las mismas, como es el caso de Head Wound City o Some Girls, aunque la técnica musical de dichas bandas se corresponde con la del mathcore.
Varias bandas de mathcore han sido influenciadas por otros estilos, como el free jazz o el blues rock de formaciones como Led Zeppelin.
Existe también una conexión entre el mathcore y el math rock, considerado como "más suave" que el mathcore.
Bandas de mathcore:
August Burns Red, Behold... The Arctopus, The Dillinger Escape Plan, Ed Gein, The Fall of Troy, The Human Abstract, The Number Twelve Looks Like You.
LISTA DE LAS 100 MEJORES CANCIONES DE GUITARRA DE TODOS LOS TIEMPOS:
Nº 71: "Take It Or Leave It" The Strokes (2001).
Orígenes musicales: Hardcore punk, Metalcore, Metal progresivo, Grindcore.
Orígenes culturales: A finales de la década de 1980 en Norteamérica.
Instrumentos comunes: Guitarra eléctrica, bajo eléctrico, batería y voz.
Popularidad: Ninguna o poca durante la década de 1990, creciente en el nuevo siglo.
El mathcore , también llamado technical metalcore (metalcore técnico) o progressive metalcore (metalcore progresivo), es un subgénero del metalcore caracterizado por su alto nivel de interpretación técnica.
Las primeras bandas de este subgénero son The Dillinger Escape Plan, Converge y Heavy Heavy Low Low.
El término mathcore deriva del uso de irregulares y poco comunes compases dentro de una misma canción.
La música de este subgénero es a menudo discordante, aunque muy sólido y armónico, con complicados y técnicos riffs de guitarra, complejos compases musicales y esrtucturas en sus canciones y apasionadas interpretaciones vocales, empleando a veces el característico tono gutural propio del hardcore.
La duración de las canciones interpretadas por los grupos encuadrados dentro de este géneros varía entre unos pocos segundos y más de 15 minutos, y es muy poco frecuente encontrar una canción basada en la estructura común de "verso-estribillo-verso". Debido al poco auge comercial de este tipo de bandas, muchas de ellas son categorizadas en numerosos géneros dependiendo del crítico musical que las evalúe, fluctuando entre el hardcore punk, el heavy metal o el grindcore.
Una parte importante de formaciones enmarcadas en el mathcore escriben unas letras que tienden hacia el punk debido a la carga social de las mismas, como es el caso de Head Wound City o Some Girls, aunque la técnica musical de dichas bandas se corresponde con la del mathcore.
Varias bandas de mathcore han sido influenciadas por otros estilos, como el free jazz o el blues rock de formaciones como Led Zeppelin.
Existe también una conexión entre el mathcore y el math rock, considerado como "más suave" que el mathcore.
Bandas de mathcore:
August Burns Red, Behold... The Arctopus, The Dillinger Escape Plan, Ed Gein, The Fall of Troy, The Human Abstract, The Number Twelve Looks Like You.
LISTA DE LAS 100 MEJORES CANCIONES DE GUITARRA DE TODOS LOS TIEMPOS:
Nº 71: "Take It Or Leave It" The Strokes (2001).
miércoles, 24 de febrero de 2010
PROGRAMA Nº 47 J - ROCK
J-Rock
Orígenes musicales: Rock psicodélico.
Orígenes culturales: Japón.
Instrumentos comunes: Guitarra, Bajo,Teclado, Batería.
Popularidad: Alta en Japón.
Subgéneros: Visual Kei, Oshare Kei.
Fusiones: Visualcore.
J-Rock es el genero musical derivado del rock y desarrollado en Japón.
El nombre J-Rock proviene del inglés Japanese Rock, y es uno de los movimientos más potentes dentro de la cultura japonesa en la actualidad.
Historia
Nacimiento
La llegada del rock psicodélico, principalmente traído por grupos escolares inmigrantes-invasores y protestantes de EE.UU, lo que provocó en Japón la creación de un nuevo estilo musical, a partir de éste descuido social, pero con algunas modificaciones, fue que se generalizó convirtiéndose en un subgénero musical.
Un ejemplo más claro es la imagen de personas que aparentaban ser sanas y saludables y que denotaban los exponentes de este nuevo género musical en su debút a mediados de los años 60's en Japón, pero son completamente lo contrario a la imagen de los rockeros europeos culturales (que principalmente daban imagen de descuidados, drogadictos, etc aunque no es la verdadera teoria).
Sin embargo a pesar de esto el género de música era prácticamente copia de los principales rockeros famosos mundialmente.
Artistas destacados de esta era son Keiji Haino, The Golden Cups o de The Tempters. Algunos fueros denunciados por imitacion y derechos de autores.
Evolución
Dentro de los años 70's comenzaron a aparecer los primeros artistas más autóctonos, adoptando las formas que les llegaba del rock del exterior y adaptándolo a sus propias raíces.
En esta época aparecen los primeros cantantes que escribían las letras de sus canciones, y alcanzaron gran popularidad intérpretes como Kazuki Tomokawa y Kan Mikami.
También en esta era comenzaron a aparecer exponentes japoneses del género emergente del Reino Unido conocido como el rock progresivo.
Algunos artistas como After Dinner y Cosmos Factory triunfaron en esta categoría.
J-Rock en los 90's, actualidad
El J-Rock mantuvo un perfil bastante bajo, en especial debido al boom de la música dance y electrónica que emergieron en esta década, y algunos artistas que lograron destacar de este género en la época son Gackt y Malice Mizer.
El J-Rock volvería a tomar fuerzas a finales de los 90's y principios del nuevo milenio cuando bandas de Rock/Pop como B'z, Mr. Children, Luna Sea y Bump of Chicken vuelven a atraer al público principalmente de la nueva generación, que ya comenzaba a aburrise del Pop sintético.
Dentro de la nueva era han aparecido numerosas bandas de J-Rock, principalmente influenciadas por el rock punk, y también del metal de occidente.
Principales artistas de estos géneros son L'Arc~en~Ciel, Dir en grey, Orange Range, Asian Kung-Fu Generation y UVERworld.
También se ha creado una nueva subcategoría del visual kei llamada Oshare Kei, principalmente influenciado por rockeros jóvenes.
Se diferencia del visual tradicional por ser de un género musical mucho menos oscuro, más alegre, y también con más preocupación en el aspecto de la moda (aunque también se hace el uso del cosplay, hombres con tendencias afeminadas no son mal vistos en absoluto).
Otros grupos JRock muy famosos en japón que se pueden mencionar son, Siam Shade, Janne da Arc, Glay entro otros.
Exponentes de J-Rock
The Pillows, An Cafe, Alice Nine, Asian Kung-Fu Generation, Do As Infinity, FLOW, Hitomi Takahashi, L'Arc~en~Ciel, Luna Sea, Maximum The Hormone, Missile Innovation, Nightmare, Porno Graffiti, Orange Range, Remioromen, Shazna, Shocking Lemon
LISTA DE LAS 100 MEJORES CANCIONES DE GUITARRA DE TODOS LOS TIEMPOS:
Nº 72: "Say It Ain't So" Weezer (1994).
AGRADECIMIENTO ESPECIAL A:
DANIEL SANCHEZ:
WWW.MYSPACE.COM/DANIELSANCHEZPARRES
RUY-SAMA:
WWW.JROCK-JPOP.BLOGSPOT.COM
Orígenes musicales: Rock psicodélico.
Orígenes culturales: Japón.
Instrumentos comunes: Guitarra, Bajo,Teclado, Batería.
Popularidad: Alta en Japón.
Subgéneros: Visual Kei, Oshare Kei.
Fusiones: Visualcore.
J-Rock es el genero musical derivado del rock y desarrollado en Japón.
El nombre J-Rock proviene del inglés Japanese Rock, y es uno de los movimientos más potentes dentro de la cultura japonesa en la actualidad.
Historia
Nacimiento
La llegada del rock psicodélico, principalmente traído por grupos escolares inmigrantes-invasores y protestantes de EE.UU, lo que provocó en Japón la creación de un nuevo estilo musical, a partir de éste descuido social, pero con algunas modificaciones, fue que se generalizó convirtiéndose en un subgénero musical.
Un ejemplo más claro es la imagen de personas que aparentaban ser sanas y saludables y que denotaban los exponentes de este nuevo género musical en su debút a mediados de los años 60's en Japón, pero son completamente lo contrario a la imagen de los rockeros europeos culturales (que principalmente daban imagen de descuidados, drogadictos, etc aunque no es la verdadera teoria).
Sin embargo a pesar de esto el género de música era prácticamente copia de los principales rockeros famosos mundialmente.
Artistas destacados de esta era son Keiji Haino, The Golden Cups o de The Tempters. Algunos fueros denunciados por imitacion y derechos de autores.
Evolución
Dentro de los años 70's comenzaron a aparecer los primeros artistas más autóctonos, adoptando las formas que les llegaba del rock del exterior y adaptándolo a sus propias raíces.
En esta época aparecen los primeros cantantes que escribían las letras de sus canciones, y alcanzaron gran popularidad intérpretes como Kazuki Tomokawa y Kan Mikami.
También en esta era comenzaron a aparecer exponentes japoneses del género emergente del Reino Unido conocido como el rock progresivo.
Algunos artistas como After Dinner y Cosmos Factory triunfaron en esta categoría.
J-Rock en los 90's, actualidad
El J-Rock mantuvo un perfil bastante bajo, en especial debido al boom de la música dance y electrónica que emergieron en esta década, y algunos artistas que lograron destacar de este género en la época son Gackt y Malice Mizer.
El J-Rock volvería a tomar fuerzas a finales de los 90's y principios del nuevo milenio cuando bandas de Rock/Pop como B'z, Mr. Children, Luna Sea y Bump of Chicken vuelven a atraer al público principalmente de la nueva generación, que ya comenzaba a aburrise del Pop sintético.
Dentro de la nueva era han aparecido numerosas bandas de J-Rock, principalmente influenciadas por el rock punk, y también del metal de occidente.
Principales artistas de estos géneros son L'Arc~en~Ciel, Dir en grey, Orange Range, Asian Kung-Fu Generation y UVERworld.
También se ha creado una nueva subcategoría del visual kei llamada Oshare Kei, principalmente influenciado por rockeros jóvenes.
Se diferencia del visual tradicional por ser de un género musical mucho menos oscuro, más alegre, y también con más preocupación en el aspecto de la moda (aunque también se hace el uso del cosplay, hombres con tendencias afeminadas no son mal vistos en absoluto).
Otros grupos JRock muy famosos en japón que se pueden mencionar son, Siam Shade, Janne da Arc, Glay entro otros.
Exponentes de J-Rock
The Pillows, An Cafe, Alice Nine, Asian Kung-Fu Generation, Do As Infinity, FLOW, Hitomi Takahashi, L'Arc~en~Ciel, Luna Sea, Maximum The Hormone, Missile Innovation, Nightmare, Porno Graffiti, Orange Range, Remioromen, Shazna, Shocking Lemon
LISTA DE LAS 100 MEJORES CANCIONES DE GUITARRA DE TODOS LOS TIEMPOS:
Nº 72: "Say It Ain't So" Weezer (1994).
AGRADECIMIENTO ESPECIAL A:
DANIEL SANCHEZ:
WWW.MYSPACE.COM/DANIELSANCHEZPARRES
RUY-SAMA:
WWW.JROCK-JPOP.BLOGSPOT.COM
jueves, 18 de febrero de 2010
PROGRAMA Nº 46 ROCK INDUSTRIAL
Rock industrial
Orígenes musicales: Techno, Música industrial, Hardcore punk, Post punk, Hard rock.
Orígenes culturales: Inglaterra Finales de los años 1980
Instrumentos comunes: Guitarra eléctrica, bajo eléctrico, batería, sintetizador, secuenciador, caja de ritmos, sampler.
Popularidad: Elevada, gracias a ciertas bandas como Ministry, Rammstein, Marilyn Manson, Nine Inch Nails
El rock industrial, o también conocido posteriormente como metal industrial, es un subgénero del rock que mezcla elementos del heavy metal y la música industrial.
Estilo
El Rock industrial es un género musical que toma elementos de la música industrial y del metal.
La música industrial usualmente está centrada en riffs de guitarra (que están afinadas muy graves), sintetizadores/secuenciadores muy distorsionados, y no posee un estilo vocal definido, puesto que todos los cantantes de este género cantan de una manera personal, debido a las distintas influencias de metal que éstos poseen.
En algunos casos, se utilizan baterías programadas, y en otros casos, solamente baterías convencionales.
También se usan sonidos de películas o series de televisión.
Historia
Comienzos del género
Si bien las guitarras han sido usadas por grupos industriales como Throbbing Gristle desde los comienzos del género, no fue antes de finales de los ’80 cuando el industrial y el metal se fusionaron en un género.
La escena del metal industrial fue el resultado de la convergencia de un gran número de diferentes tendencias musicales, aunque generalmente la banda británica Killing Joke es considerada como la pionera del rock industrial y fue la principal influencia de muchas bandas de metal industrial.
Joy Division fue también influyente, con su batería tribal y su sonido frío y distorsionado.
Big Black puede ser también considerada una gran influencia del metal industrial.
Finalmente la banda Chrome ha mezclado el metal con el industrial desde finales de los ’70, y si bien ellos son considerados como una gran influencia por los músicos, no son conocidos por la mayoría de los fans.
Un gran número de bandas de metal comenzaron a incluir elementos industriales en su música, con Al Jourgenesen en la vanguardia de la fusión con el disco de Ministry, "The Land Of Rape And Honey” de 1988.
La inclusión de guitarras de metal en temas como “Stigmata”, “The Missing” y “Deity” prueban que fueron un acontecimiento clave.
Discos posteriores como The Mind is a Terrible Thing To Taste y establecerían a Ministry como la primera banda de metal industrial.
Al mismo tiempo, KMFDM fue tomando influencias del metal en sus guitarras, en sencillos como “Virus” y “Godlike”.
En 1990, Killing Joke lanza el explosivo “Extremities, Dirt And Various Repressed Emotions”, el cuál construyó la temprana oscuridad de la banda, incubando los experimentos sonoros y electrónicos dentro de un sonido de metal industrial.
En 1998 el antiguo guitarrista de Napalm Death, Justin Broadrick, cambia el nombre de su banda Fall of Because a Godflesh y comienzan a tocar metal industrial. Influenciados por géneros como: Metal, Industrial, New wave y Post punk, Godflesh cuenta con guitarra, bajo y voz que suenan sobre baterías programadas.
La banda canadiense Malhavoc ha estado haciendo demos desde 1985 con cajas de ritmos, teclados, guitarras de heavy metal y voces distorsionadas.
En 1991, ellos sacan su primer disco oficial “The Release”.
Un elemento final fue añadido por un número importante de bandas tecnológicamente avanzadas dentro de la escena del metal, encabezadas por los canadienses de Voivod. La banda de metal británica Pitchshifter tituló a su primer álbum “Industrial” cuando ellos todavía eran principalmente una banda de metal.
En años posteriores, ellos incluyeron muchos más elementos industriales, pero este estilo era mucho menos electrónico que las formas anteriores de metal industrial. Sin embargo, esto estimuló el interés en la escena del metal y ayudó a bandas como Ministry a llegar a un alto nivel de popularidad.
Era de apogeo
El metal industrial floreció a principios de los ’90, particularmente en EE. UU.
La línea original de metal industrial es conocida ahora como aggro-industrial, mientras una nueva forma (que toma elementos del punk y del hardcore en las guitarras y tiene un pronunciado acompañamiento de sintetizador) es llamado Coldwave.
Las bandas más importantes de la Coldwave son: Chemlab, 16 Volt y Acumen (después llamada Acumen Nation), si bien más recientemente Acumen Nation se desprendió de toda la electrónica para tener un sonido más metalero.
En Europa, algunos grupos como Young Gods y Swamp Terrorists crearon metal industrial sin guitarras en vivo, solo usando samplers.
Muchas bandas ya establecidas tomaron técnicas del metal industrial en este período como Skinny Puppy, Front Line Assembly y Die Krupps.
Las bandas que han llevado al género a un gran nivel de popularidad fueron, en una primera etapa Nine Inch Nails que apareció en 1988 y sirvió de inspiración para muchas otras bandas que aparecerían después.
En una segundo etapa, por el año 1994, aparece otra banda que revolucionaría el género y vendería millones de copias alrededor del mundo, Marilyn Manson.
Grupos como Rammstein y Oomph! se han inspirado en la música electrónica, en el industrial y en el Hardrock para crear un nuevo género llamado Neue Deutsche Härte (Nueva Dureza Alemana).
La influencia del metal industrial ha impregnado al género del Heavy metal, con un gran número de bandas acentuando sus instrumentos en vivo con programaciones y sampleos industriales.
Fear Factory es una de las más notables, incorporando elementos electrónicos desde su primera etapa.
LISTA DE LAS 100 MEJORES CANCIONES DE GUITARRA DE TODOS LOS TIEMPOS:
Nº 73: "Summertime Blues" Blue Cheer (1968).
Orígenes musicales: Techno, Música industrial, Hardcore punk, Post punk, Hard rock.
Orígenes culturales: Inglaterra Finales de los años 1980
Instrumentos comunes: Guitarra eléctrica, bajo eléctrico, batería, sintetizador, secuenciador, caja de ritmos, sampler.
Popularidad: Elevada, gracias a ciertas bandas como Ministry, Rammstein, Marilyn Manson, Nine Inch Nails
El rock industrial, o también conocido posteriormente como metal industrial, es un subgénero del rock que mezcla elementos del heavy metal y la música industrial.
Estilo
El Rock industrial es un género musical que toma elementos de la música industrial y del metal.
La música industrial usualmente está centrada en riffs de guitarra (que están afinadas muy graves), sintetizadores/secuenciadores muy distorsionados, y no posee un estilo vocal definido, puesto que todos los cantantes de este género cantan de una manera personal, debido a las distintas influencias de metal que éstos poseen.
En algunos casos, se utilizan baterías programadas, y en otros casos, solamente baterías convencionales.
También se usan sonidos de películas o series de televisión.
Historia
Comienzos del género
Si bien las guitarras han sido usadas por grupos industriales como Throbbing Gristle desde los comienzos del género, no fue antes de finales de los ’80 cuando el industrial y el metal se fusionaron en un género.
La escena del metal industrial fue el resultado de la convergencia de un gran número de diferentes tendencias musicales, aunque generalmente la banda británica Killing Joke es considerada como la pionera del rock industrial y fue la principal influencia de muchas bandas de metal industrial.
Joy Division fue también influyente, con su batería tribal y su sonido frío y distorsionado.
Big Black puede ser también considerada una gran influencia del metal industrial.
Finalmente la banda Chrome ha mezclado el metal con el industrial desde finales de los ’70, y si bien ellos son considerados como una gran influencia por los músicos, no son conocidos por la mayoría de los fans.
Un gran número de bandas de metal comenzaron a incluir elementos industriales en su música, con Al Jourgenesen en la vanguardia de la fusión con el disco de Ministry, "The Land Of Rape And Honey” de 1988.
La inclusión de guitarras de metal en temas como “Stigmata”, “The Missing” y “Deity” prueban que fueron un acontecimiento clave.
Discos posteriores como The Mind is a Terrible Thing To Taste y establecerían a Ministry como la primera banda de metal industrial.
Al mismo tiempo, KMFDM fue tomando influencias del metal en sus guitarras, en sencillos como “Virus” y “Godlike”.
En 1990, Killing Joke lanza el explosivo “Extremities, Dirt And Various Repressed Emotions”, el cuál construyó la temprana oscuridad de la banda, incubando los experimentos sonoros y electrónicos dentro de un sonido de metal industrial.
En 1998 el antiguo guitarrista de Napalm Death, Justin Broadrick, cambia el nombre de su banda Fall of Because a Godflesh y comienzan a tocar metal industrial. Influenciados por géneros como: Metal, Industrial, New wave y Post punk, Godflesh cuenta con guitarra, bajo y voz que suenan sobre baterías programadas.
La banda canadiense Malhavoc ha estado haciendo demos desde 1985 con cajas de ritmos, teclados, guitarras de heavy metal y voces distorsionadas.
En 1991, ellos sacan su primer disco oficial “The Release”.
Un elemento final fue añadido por un número importante de bandas tecnológicamente avanzadas dentro de la escena del metal, encabezadas por los canadienses de Voivod. La banda de metal británica Pitchshifter tituló a su primer álbum “Industrial” cuando ellos todavía eran principalmente una banda de metal.
En años posteriores, ellos incluyeron muchos más elementos industriales, pero este estilo era mucho menos electrónico que las formas anteriores de metal industrial. Sin embargo, esto estimuló el interés en la escena del metal y ayudó a bandas como Ministry a llegar a un alto nivel de popularidad.
Era de apogeo
El metal industrial floreció a principios de los ’90, particularmente en EE. UU.
La línea original de metal industrial es conocida ahora como aggro-industrial, mientras una nueva forma (que toma elementos del punk y del hardcore en las guitarras y tiene un pronunciado acompañamiento de sintetizador) es llamado Coldwave.
Las bandas más importantes de la Coldwave son: Chemlab, 16 Volt y Acumen (después llamada Acumen Nation), si bien más recientemente Acumen Nation se desprendió de toda la electrónica para tener un sonido más metalero.
En Europa, algunos grupos como Young Gods y Swamp Terrorists crearon metal industrial sin guitarras en vivo, solo usando samplers.
Muchas bandas ya establecidas tomaron técnicas del metal industrial en este período como Skinny Puppy, Front Line Assembly y Die Krupps.
Las bandas que han llevado al género a un gran nivel de popularidad fueron, en una primera etapa Nine Inch Nails que apareció en 1988 y sirvió de inspiración para muchas otras bandas que aparecerían después.
En una segundo etapa, por el año 1994, aparece otra banda que revolucionaría el género y vendería millones de copias alrededor del mundo, Marilyn Manson.
Grupos como Rammstein y Oomph! se han inspirado en la música electrónica, en el industrial y en el Hardrock para crear un nuevo género llamado Neue Deutsche Härte (Nueva Dureza Alemana).
La influencia del metal industrial ha impregnado al género del Heavy metal, con un gran número de bandas acentuando sus instrumentos en vivo con programaciones y sampleos industriales.
Fear Factory es una de las más notables, incorporando elementos electrónicos desde su primera etapa.
LISTA DE LAS 100 MEJORES CANCIONES DE GUITARRA DE TODOS LOS TIEMPOS:
Nº 73: "Summertime Blues" Blue Cheer (1968).
miércoles, 10 de febrero de 2010
PROGRAMA Nº 45 INDIE
Indie
Orígenes musicales: Punk rock, Post punk, New wave, Garage rock.
Orígenes culturales: Mediados de los años 1980 en el Reino Unido y Estados Unidos.
Instrumentos comunes: Guitarra eléctrica, Bajo, Batería, Teclado.
Popularidad: Alternativa.
Subgéneros:
Indie pop, C86, Madchester, Dream pop, Noise pop, Shoegazing, Brit pop, Lo-fi, Chamber pop, Indietrónica, Post punk revival.
El término indie proviene del inglés independent, y se refiere en general a cualquiera de los géneros, panoramas, subculturas y atributos estilísticos y culturales, con un acercamiento autónomo y un nivel de planteamiento que se reduce al lema "hazlo tú mismo".
Definición de "Indie"
El término Indie se suele usar (incorrectamente) para referirse a un sonido nuevo que un músico presenta.
Originalmente está ligado a las condiciones de producción y circulación de su obra, refiriéndose a aquellos músicos que producen su obra de manera independiente y no a un género musical.
Historia
El fenómeno indie desde finales de los años 1980
A finales de los 80 el término indie se asoció a bandas de pop y de rock que llevaban más allá todas las influencias recogidas hasta el momento, todavía sin denominación, en el que se mezclaba el rock, el punk, la vanguardia y la experimentación, y otros tipos de músicas para llegar a un pop muy simple o muy elaborado -según el artista- editado en sellos independientes a ambos lados del Atlántico.
Tal es el caso de Sonic Youth, Band Of Susans, Hüsker Dü, The Lilys, Violent Femmes, Pixies, Dinosaur Jr, My Bloody Valentine, Spacemen 3, Yo La Tengo, etc.
Estos grupos se caracterizaban por hacer una música que en el fondo era pop, pero que podía diferir sobremanera en la forma o estilo.
Otros grupos paradigmáticos en activo son Yo La Tengo, They Might Be Giants, The Deesser Lab, American Music Club, Sun Kil Moon, Avantgarde, Ivy, Stereolab, The Wedding Present o PreIntercourse grupos que recogen influencias tan variadas como la música de vanguardia.
Actualmente permanece como un término amplio, sin un sonido definido que lo distinga, ya que se ha convertido en una estrategia de mercadotecnia de las multinacionales y los medios de comunicación usar la palabra como un género encasillando dentro de él a géneros como el Post-punk, Post-punk revival, New Wave, Dance-punk, Twee, Post-rock, Pop, Folk, Britpop, Grunge, Punk, Shoegaze, Dream pop, Space Rock, Etc. que no tienen un sonido o estilo en común. Bandas como: The Killers,thirteen senses, Enon, The Dodos, Les Savy Fav, Lightning Bolt, Blonde Redhead, Liam Finn, Animal Collective, Boy Kill Boy, Arcade Fire, Babyshambles, Placebo, The Libertines,The Sounds, Second, The Shins, Dirty Pretty Things, The Thrills, Kaiser Chiefs, Bloc Party, Arctic Monkeys, Blur, Franz Ferdinand, The Hives, Cute Is What We Aim For, Hard-Fi, The Strokes, Oasis, Weezer, Wilco, Radiohead,OK Go,Collective Soul, Interpol, Razorlight, Editors, The Coral, Muse, Keane, The Kooks, Idlewild, Modest Mouse, The Bravery, The Fratellis, The Spinto Band, Klaxons, Beck, Arcade Fire, Spoon, Pulp, Le Butcherettes, Pavement, Belle and Sebastian, Camera Obscura, The Maccabees, kasabian, The Decemberists,Other Soid,, Metric, Kings of Leon,MGMT,Louis XIV,The Blows,kate nash,The Wombats.
El Movimiento Indie y la tecnología
La tecnología de Internet permite a muchos artistas introducir su música a una enorme audiencia potencial a un bajo costo sin estar necesariamente relacionados con una discográfica.
El diseño de software que soporta música digital alentó la creación de nueva música. Las páginas con amplias librerías de canciones son las más exitosas.
Alrededor de estas se crearon muchas oportunidades para las bandas independientes.
Los derechos por servicios digitales validarían una importante fuente de ingresos.
Si un artista todavía tiene que pagar para grabar, fabricar y promover su álbum; este formato digital permite no agregar costos a un artista independiente para distribuir su música on-line.
Los servicios digitales ofrecen la oportunidad de exposición a nuevos adeptos y la posibilidad de incrementar ventas a través de los revendedores minoristas on-line.
Los artistas pueden también poner a disposición nueva música más frecuentemente y rápidamente si esta está disponible on-line.
Adicionalmente, los artistas tendrían la opción de lanzar ediciones limitadas, reediciones, o material en vivo que seria muy caro producir por los medios tradicionales.
LISTA DE LAS 100 MEJORES CANCIONES DE GUITARRA DE TODOS LOS TIEMPOS:
Nº 74: "La Grange" ZZ Top (1973).
Orígenes musicales: Punk rock, Post punk, New wave, Garage rock.
Orígenes culturales: Mediados de los años 1980 en el Reino Unido y Estados Unidos.
Instrumentos comunes: Guitarra eléctrica, Bajo, Batería, Teclado.
Popularidad: Alternativa.
Subgéneros:
Indie pop, C86, Madchester, Dream pop, Noise pop, Shoegazing, Brit pop, Lo-fi, Chamber pop, Indietrónica, Post punk revival.
El término indie proviene del inglés independent, y se refiere en general a cualquiera de los géneros, panoramas, subculturas y atributos estilísticos y culturales, con un acercamiento autónomo y un nivel de planteamiento que se reduce al lema "hazlo tú mismo".
Definición de "Indie"
El término Indie se suele usar (incorrectamente) para referirse a un sonido nuevo que un músico presenta.
Originalmente está ligado a las condiciones de producción y circulación de su obra, refiriéndose a aquellos músicos que producen su obra de manera independiente y no a un género musical.
Historia
El fenómeno indie desde finales de los años 1980
A finales de los 80 el término indie se asoció a bandas de pop y de rock que llevaban más allá todas las influencias recogidas hasta el momento, todavía sin denominación, en el que se mezclaba el rock, el punk, la vanguardia y la experimentación, y otros tipos de músicas para llegar a un pop muy simple o muy elaborado -según el artista- editado en sellos independientes a ambos lados del Atlántico.
Tal es el caso de Sonic Youth, Band Of Susans, Hüsker Dü, The Lilys, Violent Femmes, Pixies, Dinosaur Jr, My Bloody Valentine, Spacemen 3, Yo La Tengo, etc.
Estos grupos se caracterizaban por hacer una música que en el fondo era pop, pero que podía diferir sobremanera en la forma o estilo.
Otros grupos paradigmáticos en activo son Yo La Tengo, They Might Be Giants, The Deesser Lab, American Music Club, Sun Kil Moon, Avantgarde, Ivy, Stereolab, The Wedding Present o PreIntercourse grupos que recogen influencias tan variadas como la música de vanguardia.
Actualmente permanece como un término amplio, sin un sonido definido que lo distinga, ya que se ha convertido en una estrategia de mercadotecnia de las multinacionales y los medios de comunicación usar la palabra como un género encasillando dentro de él a géneros como el Post-punk, Post-punk revival, New Wave, Dance-punk, Twee, Post-rock, Pop, Folk, Britpop, Grunge, Punk, Shoegaze, Dream pop, Space Rock, Etc. que no tienen un sonido o estilo en común. Bandas como: The Killers,thirteen senses, Enon, The Dodos, Les Savy Fav, Lightning Bolt, Blonde Redhead, Liam Finn, Animal Collective, Boy Kill Boy, Arcade Fire, Babyshambles, Placebo, The Libertines,The Sounds, Second, The Shins, Dirty Pretty Things, The Thrills, Kaiser Chiefs, Bloc Party, Arctic Monkeys, Blur, Franz Ferdinand, The Hives, Cute Is What We Aim For, Hard-Fi, The Strokes, Oasis, Weezer, Wilco, Radiohead,OK Go,Collective Soul, Interpol, Razorlight, Editors, The Coral, Muse, Keane, The Kooks, Idlewild, Modest Mouse, The Bravery, The Fratellis, The Spinto Band, Klaxons, Beck, Arcade Fire, Spoon, Pulp, Le Butcherettes, Pavement, Belle and Sebastian, Camera Obscura, The Maccabees, kasabian, The Decemberists,Other Soid,, Metric, Kings of Leon,MGMT,Louis XIV,The Blows,kate nash,The Wombats.
El Movimiento Indie y la tecnología
La tecnología de Internet permite a muchos artistas introducir su música a una enorme audiencia potencial a un bajo costo sin estar necesariamente relacionados con una discográfica.
El diseño de software que soporta música digital alentó la creación de nueva música. Las páginas con amplias librerías de canciones son las más exitosas.
Alrededor de estas se crearon muchas oportunidades para las bandas independientes.
Los derechos por servicios digitales validarían una importante fuente de ingresos.
Si un artista todavía tiene que pagar para grabar, fabricar y promover su álbum; este formato digital permite no agregar costos a un artista independiente para distribuir su música on-line.
Los servicios digitales ofrecen la oportunidad de exposición a nuevos adeptos y la posibilidad de incrementar ventas a través de los revendedores minoristas on-line.
Los artistas pueden también poner a disposición nueva música más frecuentemente y rápidamente si esta está disponible on-line.
Adicionalmente, los artistas tendrían la opción de lanzar ediciones limitadas, reediciones, o material en vivo que seria muy caro producir por los medios tradicionales.
LISTA DE LAS 100 MEJORES CANCIONES DE GUITARRA DE TODOS LOS TIEMPOS:
Nº 74: "La Grange" ZZ Top (1973).
jueves, 4 de febrero de 2010
PROGRAMA Nº 44 HORROR PUNK
Horror punk
Orígenes musicales: Doo-wop - Punk rock - Rock gótico - Shock rock - Cine de Horror
Orígenes culturales: Finales de los 70s en Estados Unidos
Instrumentos comunes: Guitarra - Bajo - Batería - Vocalista
Popularidad: Principalmente Underground, muy pocas bandas han logrado éxito comercial.
Horror punk es un estilo musical que fue definido por la banda The Misfits, combinando letras e imágenes del cine de horror, ciencia ficción y Serie B con influencias musicales del Punk rock, Doo-wop y en una menor parte, rockabilly.
Las bandas de horror punk usualmente cuentan historias en a través de sus letras, que en la mayoría de los casos están relacionadas a filmes de horror, humor negro, e historias y libros de horror.
El horror punk ha usado tradicionalmente, entre otras influencias del horror, la estética y temas del los filmes de zombies.
El género cuenta con una prospera base de fans, con websites y festivales de conciertos, como el Fiend Fest organizado por la actual encarnación de los Misfits.
La base de fans ha sido encontrada responsable por el resurgimiento de los géneros cercanos al horror punk, como son el psychobilly y el deathrock.
Algunas bandas muestran claras influencias del heavy metal y el rock gótico, prefiriendo la denominación de horror rock que es más conocida como una derivación del shock rock.
Otras bandas influenciadas por el hardcore son descritas como horror hardcore.
Horror hardcore
El termino "Horror hardcore" fue inventado por Dwid Hellion en el cual se refiere a un híbrido entre el horror punk y el hardcore punk.
El último disco de los Misfits, Earth A.D., en su era con Glenn Danzig, inauguraron el estilo. Otras bandas en practicar este sub-genero son The Banner, Septic Death, y Integrity.
Hay quienes confunden el termino horror hardcore con el de horrorcore, sin darse cuenta de que el horrorcore es un sub-genero musical existente de rap/hip-hop.
En algunos casos bandas de este estilo basan todo su género en la temática de los zombies incorporándolos completamente a su imagen y líricas, estas bandas han sido agrupadas en el sub-genero conocido como zombiecore.
Algunos ejemplos son Send More Paramedics (Inglaterra) y Zomie Apocalypse (Estados Unidos).
Características
Se caracteriza por un sonido más oscuro que puede lidiar con lo gótico, aunque la textura de su poesía bien podría acercarse al sarcasmo o a lo bizarro.
También se caracteriza por que algunas bandas agrupen a sus seguidores en clubes especiales en los cuales los miembros contaran con información, ropa y discos, entre otras cosas, que solo estarán disponibles para miembros.
Los primeros en hacer esto fueron, por supuesto, los Misfits, con su famoso Fiend Club.
Desde ese entonces algunas bandas han seguido sus pasos creando sus propias versiones de este club, entre estos se encuentran el YAMCOH (Young American Mystic Cult Of Horrors) de Calabrese y el Fiendish Club de Balzac.
Aparte de su imagen y sonido otra gran característica del genero es la de mantener desde sus inicios hasta el día de hoy una estética claramente D.I.Y (siglas para Do It Yourself, Hazlo Tu Mismo) en la que las bandas se encargan ellas mismas de hacerse publicidad, producir y vender sus discos y diseñar su ropa entre otras cosas, todo sin la ayuda de pertenecer a un sello discográfico mayoritario.
El género ha permanecido por mucho tiempo en un estado underground desde su nacimiento a finales de los 70, pero a principios del nuevo milenio ha comenzado a ingresar al mainstream, con bandas como The 69 Eyes, Murderdolls y Wednesday 13, cuyas apariciones en el medio se han hecho notar de manera mucho más evidente que sus antecesores.
Alrededor del todo el mundo se encuentran pequeños estandartes del genero en forma de sellos discográficos, websites especializadas, tiendas de ropa, etc. entre estas hay que señalar a FiendForce Records, un sello discográfico de Alemania que tubo su origen como página web para los fans del genero en el país y que ahora cuenta con varias bandas que ellos mismos han logrado impulsar, entre estas se encuentran The Other (banda del creador de FiendForce, Rod Usher), Shadow Reichenstein, The Spook, Rezurex y The Crimson Ghosts potenciando de esta forma el género.
También esta la tienda de ropa y música especializada Shocker!!! de la banda japonesa Balzac, la cual cuenta ya con sucursales tanto en Japón como en Europa.
Lista de Bandas horror punk
Misfits, Samhain, Michale Graves, Wednesday 13, Murderdolls, Frankenstein Drag Queens From Planet 13.
LISTA DE LAS 100 MEJORES CANCIONES DE GUITARRA DE TODOS LOS TIEMPOS:
Nº 76: "Willie The Pimp" Frank Zappa (1969).
Orígenes musicales: Doo-wop - Punk rock - Rock gótico - Shock rock - Cine de Horror
Orígenes culturales: Finales de los 70s en Estados Unidos
Instrumentos comunes: Guitarra - Bajo - Batería - Vocalista
Popularidad: Principalmente Underground, muy pocas bandas han logrado éxito comercial.
Horror punk es un estilo musical que fue definido por la banda The Misfits, combinando letras e imágenes del cine de horror, ciencia ficción y Serie B con influencias musicales del Punk rock, Doo-wop y en una menor parte, rockabilly.
Las bandas de horror punk usualmente cuentan historias en a través de sus letras, que en la mayoría de los casos están relacionadas a filmes de horror, humor negro, e historias y libros de horror.
El horror punk ha usado tradicionalmente, entre otras influencias del horror, la estética y temas del los filmes de zombies.
El género cuenta con una prospera base de fans, con websites y festivales de conciertos, como el Fiend Fest organizado por la actual encarnación de los Misfits.
La base de fans ha sido encontrada responsable por el resurgimiento de los géneros cercanos al horror punk, como son el psychobilly y el deathrock.
Algunas bandas muestran claras influencias del heavy metal y el rock gótico, prefiriendo la denominación de horror rock que es más conocida como una derivación del shock rock.
Otras bandas influenciadas por el hardcore son descritas como horror hardcore.
Horror hardcore
El termino "Horror hardcore" fue inventado por Dwid Hellion en el cual se refiere a un híbrido entre el horror punk y el hardcore punk.
El último disco de los Misfits, Earth A.D., en su era con Glenn Danzig, inauguraron el estilo. Otras bandas en practicar este sub-genero son The Banner, Septic Death, y Integrity.
Hay quienes confunden el termino horror hardcore con el de horrorcore, sin darse cuenta de que el horrorcore es un sub-genero musical existente de rap/hip-hop.
En algunos casos bandas de este estilo basan todo su género en la temática de los zombies incorporándolos completamente a su imagen y líricas, estas bandas han sido agrupadas en el sub-genero conocido como zombiecore.
Algunos ejemplos son Send More Paramedics (Inglaterra) y Zomie Apocalypse (Estados Unidos).
Características
Se caracteriza por un sonido más oscuro que puede lidiar con lo gótico, aunque la textura de su poesía bien podría acercarse al sarcasmo o a lo bizarro.
También se caracteriza por que algunas bandas agrupen a sus seguidores en clubes especiales en los cuales los miembros contaran con información, ropa y discos, entre otras cosas, que solo estarán disponibles para miembros.
Los primeros en hacer esto fueron, por supuesto, los Misfits, con su famoso Fiend Club.
Desde ese entonces algunas bandas han seguido sus pasos creando sus propias versiones de este club, entre estos se encuentran el YAMCOH (Young American Mystic Cult Of Horrors) de Calabrese y el Fiendish Club de Balzac.
Aparte de su imagen y sonido otra gran característica del genero es la de mantener desde sus inicios hasta el día de hoy una estética claramente D.I.Y (siglas para Do It Yourself, Hazlo Tu Mismo) en la que las bandas se encargan ellas mismas de hacerse publicidad, producir y vender sus discos y diseñar su ropa entre otras cosas, todo sin la ayuda de pertenecer a un sello discográfico mayoritario.
El género ha permanecido por mucho tiempo en un estado underground desde su nacimiento a finales de los 70, pero a principios del nuevo milenio ha comenzado a ingresar al mainstream, con bandas como The 69 Eyes, Murderdolls y Wednesday 13, cuyas apariciones en el medio se han hecho notar de manera mucho más evidente que sus antecesores.
Alrededor del todo el mundo se encuentran pequeños estandartes del genero en forma de sellos discográficos, websites especializadas, tiendas de ropa, etc. entre estas hay que señalar a FiendForce Records, un sello discográfico de Alemania que tubo su origen como página web para los fans del genero en el país y que ahora cuenta con varias bandas que ellos mismos han logrado impulsar, entre estas se encuentran The Other (banda del creador de FiendForce, Rod Usher), Shadow Reichenstein, The Spook, Rezurex y The Crimson Ghosts potenciando de esta forma el género.
También esta la tienda de ropa y música especializada Shocker!!! de la banda japonesa Balzac, la cual cuenta ya con sucursales tanto en Japón como en Europa.
Lista de Bandas horror punk
Misfits, Samhain, Michale Graves, Wednesday 13, Murderdolls, Frankenstein Drag Queens From Planet 13.
LISTA DE LAS 100 MEJORES CANCIONES DE GUITARRA DE TODOS LOS TIEMPOS:
Nº 76: "Willie The Pimp" Frank Zappa (1969).
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